صدای حاشیه‌نشینان هند درگذشت


به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ورایتی، ام تی واسودوان نایر، رمان نویس و فیلمنامه‌نویس مشهور هندی، به دلیل مشکلات تنفسی در ۹۱ سالگی درگذشت.

کمک‌های نایر به ادبیات مالایایی زبان و سینما موجب ارتقای داستان‌سرایی در ایالت کرالا در جنوب هند که زادگاه او بود، شد. نایر افسانه‌های سنتی آن سرزمین را با مناظر سرسبزش درآمیخت و از آن سبک داستانی متمایز خود را پدید آورد.

فعالیت سینمایی او در اوایل دهه ۱۹۶۰ آغاز شد و به سرعت به عنوان استاد فیلمنامه نویسی شناخته شد و با جنبش موج نوی در حال ظهور در سینمای مالایالام همراه شد. اولین حضور نایر به عنوان فیلمنامه نویس در سال ۱۹۶۵ با «موراپنو» زمینه را برای ورود داستان‌های پرطنین و شخصیت محور به سینمای هند تعریف کرد. در طول دهه‌ها، او برای بیش از ۶۰ فیلم فیلمنامه نوشت که آثار نمادینی مانند «نیرمالیام» (۱۹۷۳) که برنده جایزه فیلم ملی هند برای بهترین فیلم بلند شد و اولین کارگردانی او را رقم زد از جمله آنهاست. اقتباس او از داستان حماسی «اورو واداکان ویراگاتا» در سال ۱۹۸۹ جایزه ملی بهترین فیلمنامه را برای او به ارمغان آورد و توانایی او را در تفسیر مجدد فولکلور با حساسیت مدرن به نمایش گذاشت.

همکاری او با کارگردان‌هایی مانند هریهاران، پادماراجان و آدور گوپالاکریشنان سینمای مالایالام را به اوج جدیدی رساند. فیلم‌هایی مانند «پانچاگنی» (۱۹۸۶) و «پرومتاچان» (۱۹۹۰) به دلیل ارائه تصویری ظریف از روابط انسانی و چشم‌انداز سیاسی‌اجتماعی کرالا مورد تحسین قرار گرفته‌اند. وی در آثارش اغلب مضامین تضاد اخلاقی، معضلات وجودی، و پویایی پیچیده زندگی روستایی را بررسی می‌کرد.

در حالی که کمک‌های او به سینما ۶جایزه ملی فیلم و چندین جایزه فیلم ایالتی کرالا را برای او به ارمغان آورد، دستاوردهای ادبی نایر هم جوایز متعددی دریافت کرد. اولین رمان مهم او که با عنوان «نالوکتو» در سال ۱۹۵۸ منتشر شد، کاوشی پیشگامانه در تضادهای خانوادگی و نسلی در سیستم جامعه روستایی بود. این رمان او را به صدای پیشروی ادبیات مالایالام بدل کرد و جایزه آکادمی کرالا را برایش به ارمغان آورد.

نایر در طول سال‌ها رمان‌ها، داستان‌های کوتاه و مقالات متعددی نوشت که بسیاری از آنها به زبان‌های مختلف ترجمه شده‌اند. آثاری مانند «کلام» (۱۹۶۹)، «مانجو» (۱۹۶۴) و «رندموزهم» (۱۹۸۴) شهرت او را به عنوان یک نویسنده ادبی تثبیت کردند. «رانداموزهام»، بازگویی مهابهاراتا از منظر بهیما هم از مشهورترین آثار اوست.

صدای ادبی نایر با سبک میمنیمال و توصیفات تداعی کننده شرایط انسانی مشخص می‌شود. او سال ۱۹۹۵ جایزه «جنانپیت» را دریافت کرد، که بالاترین افتخار ادبی هند است.

وی علاوه بر فعالیت‌های خلاقانه‌اش، شخصیتی تأثیرگذار در چشم‌انداز فرهنگی کرالا و سردبیر مجله‌های مهم ادبی و مربی نویسندگان و فیلم‌سازان بی‌شماری بود و به این ترتیب نقشی محوری در شکل‌گیری سنت‌های روایی زمان خود داشت. این نویسنده اوایل امسال با راه‌اندازی یک پلتفرم استریم، مجموعه‌ای ۹ قسمتی به زبان مالایالام را منتشر کرد تا میراث ادبی هند جنوبی را گردآورد.

نارندرا مودی، نخست وزیر هند، در پیامی با ابراز تاسف از درگذشت این نویسنده از وی به عنوان یکی از معتبرترین چهره‌های سینما و ادبیات مالایالام یاد کرد که با کاوش عمیق خود در عواطف انسانی، نسل‌ها را شکل داده و الهام‌بخش بسیاری دیگری خواهد بود.

وی افزود: او صدای افراد حاشیه‌نشین بود.



منیع: خبرگزاری مهر

معرفی ۴ کتاب برتر از مجموعه کتاب های سینما برای علاقه‌مندان به هنر بازیگری

اگر به دنیای بازیگری و سینما علاقه‌مند هستید، مطالعه کتاب‌های تخصصی می‌تواند مسیر رشد شما را سرعت ببخشد. در این مطلب چهار کتاب برتر در حوزه بازیگری و تحلیل هنر هفتم معرفی شده است که هم برای هنرجویان و هم برای علاقه‌مندان به سینما بسیار ارزشمند هستند.


۱. کتاب «خلاقیت در بازیگری»

توضیح کتاب:
این کتاب یک آموزش کاربردی بازیگری است که با بررسی شیوه‌های بازیگران نامدار، مسیر رشد خلاقیت و استعداد ذاتی هنرجویان را نشان می‌دهد. مترجم و نویسنده کتاب، ارجمند، تا کنون ۱۲ کتاب در حوزه سینما و هنرهای نمایشی تألیف و ترجمه کرده که ۴ عنوان آن به مقوله بازیگری اختصاص دارد.

خلاقیت ذاتی است، اما شکوفا کردن آن یک فرایند اکتسابی است؛ با آموزش و تمرین می‌توان خلاقیت را گسترش داد. این کتاب به بازیگران کمک می‌کند استعدادهای خود را شناسایی کرده، با تکنیک‌های حرفه‌ای آشنا شوند و با پشتکار، کیفیت اجرای خود را ارتقا دهند.

ویژگی‌های کلیدی:

  • آموزش تکنیک‌های کاربردی بازیگری
  • توسعه خلاقیت ذاتی هنرجو
  • مناسب برای مبتدیان و حرفه‌ای‌ها

لینک داخلی پیشنهادی: کتاب خلاقیت در بازیگری


۲. کتاب «شعبده بازیگری»

توضیح کتاب:
این کتاب به ماهیت خلاقانه هنر بازیگری می‌پردازد و توضیح می‌دهد که بازیگر چگونه باید از متنی که کارگردان ارائه می‌دهد زندگی و شخصیت خلق کند. هرچه نقش در متن کامل‌تر و پرداخته‌تر باشد، برای بازیگر مفیدتر است.

کتاب نشان می‌دهد که هنر بازیگری، فراتر از تقلید و اجراست و به بازیگر امکان می‌دهد با خلاقیت خود، شخصیت‌ها را به زندگی واقعی نزدیک کند.

ویژگی‌های کلیدی:

  • تمرکز بر فرآیند خلاقانه خلق شخصیت
  • تحلیل نقش‌ها و متن‌های ارائه شده توسط کارگردان
  • راهنمایی برای تعامل با متن و نقش

لینک داخلی پیشنهادی: کتاب شعبده بازیگری


۳. کتاب «فریدون گله»

توضیح کتاب:
این اثر به بررسی قهرمانان آثار فریدون گله می‌پردازد. قهرمان‌های او که در میان جمع زندگی می‌کنند، اغلب به مقابله با نظم موجود می‌پردازند و با نفی وضعیت موجود، وجود خود را اثبات می‌کنند. کتاب شامل مصاحبه‌ها و روایت‌های شخصی از زندگی قهرمانان است که درک عمیق‌تری از شخصیت‌ها و مسیر زندگی آن‌ها ارائه می‌دهد.

ویژگی‌های کلیدی:

  • تحلیل شخصیت قهرمانان سینمای ایران
  • روایت‌های واقعی و تاریخی از زندگی هنرمندان
  • بررسی آثار فریدون گله با نگاه تحلیلی

لینک داخلی پیشنهادی: کتاب فریدون گله


۴. کتاب «فیلم‌نامه شور عشق»

توضیح کتاب:
این کتاب به سینمای نوین ایران و هدف‌های آن می‌پردازد و توضیح می‌دهد که چگونه فیلم‌سازان با شناخت فرهنگ و واقعیت‌های جامعه، می‌توانند آثار با معنا و تأثیرگذار خلق کنند. نادر مقدس، نویسنده کتاب، نشان می‌دهد که ابزارهای سینما تنها وقتی ارزش دارند که با زمینه فرهنگی و اجتماعی مرتبط باشند و برای بیان زندگی و مسائل انسانی استفاده شوند.

ویژگی‌های کلیدی:

  • تحلیل فرهنگ و جامعه در فیلم‌سازی
  • راهنمایی برای خلق فیلم‌های معناگرا و تاثیرگذار
  • مناسب برای فیلم‌نامه‌نویسان و علاقه‌مندان به سینمای نوین

لینک داخلی پیشنهادی: کتاب فیلم نامه شور عشق


جمع‌بندی

این چهار کتاب از دسته کتاب های سینما، مسیر رشد و یادگیری بازیگری و تحلیل هنر هفتم را برای علاقه‌مندان هموار می‌کنند. مطالعه این آثار به هنرجویان، بازیگران و فیلم‌نامه‌نویسان کمک می‌کند تا تکنیک‌های حرفه‌ای، خلاقیت و درک عمیق از هنر بازیگری و فیلم‌سازی را بیاموزند و تجربه‌ای جامع از دنیای سینما کسب کنند.